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中国画的欣赏.ppt

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中国画与欣 赏 §• 东晋.顾恺之《洛神赋图》 §• 唐.阎立本《步辇图》 § • 唐.张萱 周昉《唐宫仕女图》 § • 唐.韩滉《五牛图》 § • 五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》 § • 北宋.王希孟《千里江山图》 § • 北宋.张择端《清明上河图》 § • 元.黄公望《富春山居图》 § • 明.仇英《汉宫春晓图》 § • 清.郎世宁《百骏图》 中国十大传世名画 根据曹植著名的《洛神赋》而作。摹本在一定程度 上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥 窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层 次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人 物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠 、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美 。 全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画 法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早 期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描 绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中 的瑰宝之一。 o《洛神赋图 》,北京故宫 博物院馆藏珍 品。纵 27.1cm,横 572.8cm。 顾恺之传世作 品,宋摹本 § 是以松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗 接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在 宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为 禄东赞,后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。画中的唐太 宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君 的风范与威仪。为了突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比 手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执 扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、 深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼 来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不 设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节 奏鲜明。 《步辇图》,北京故 宫博物院馆藏珍品。 纵38.5厘米,横 129.6厘米,为阎立 本所绘。 § 《唐宫仕女图》,唐代是仕女画的繁荣兴盛阶 段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁 多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅 著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生 ”的唐代美女众生像。 最杰出的代表有张萱的 《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《 簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《 宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调, 成为唐代仕女画的主要艺术特征。 § 《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。纵28.8厘米,横139.8 厘米,作者韩滉。后人将其与韩干称为“牛马二韩”。这幅5头健 硕的老黄牛,在作者笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任 劳任怨的精神信息。它问世后,收藏者众多1900年,《五牛图 》被劫出国外,从此杳无音讯。20世纪50年代,它被一位寓居 香港的爱国人士发现。 1950年,周恩来总理收到一封信,信中说,《五牛图》近 日在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望 中央政府出资尽快收回国宝。周总理下达文化部,鉴定真伪, 不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全 。文化部组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉 ,最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累 ,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复 完好。 这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬 ,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为 花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。 《韩熙载夜宴图》共分五段.第 一段是韩熙载在宴会进行中与 宾客们听歌女弹琵琶的情景, 表 现了韩熙载和他的宾客们全神 贯注侧耳倾听的神态.第二是韩 熙载亲自为舞女击鼓,所有的宾 客都以赞赏的神色注视着韩熙 载击鼓的动作,似乎都陶醉在美 妙的鼓声中.第三段描绘宴会进 行中间的休息场面,韩熙载坐在 床边,一面洗手,一面和几个女子 谈话.第四段是描绘韩熙载坐听 管乐的场面.韩熙载盘膝坐在椅 子上,好像在跟一个女子说话,另 有五个女子做吹奏的准备,她们 虽然坐在一排,但各有各的动作, 毫不呆板.第五段是描绘韩熙载 的众宾客与歌女们谈话的情景. § 《韩熙载夜宴图》描摹了南唐巨宦韩熙载开宴行乐的场 景,是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。这幅画卷 不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映 出那个特定时代的风情。画家顾闳中奉李煜之命而画, 画中主要人物韩熙载是五代时北海人,后唐进士,文章 书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南, 投南唐。初受南唐李璟的宠信,后主李煜继位后,当时 北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱 求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个 南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中 ,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上 腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有 政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画 院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙 载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给 他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载 故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了 一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力 和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心 ,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了 韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。 § 千里江山图, 北京故宫博 物院馆藏珍 品.纵51.5厘 米,横1191.5 厘米, 为中 国北宋青绿 山水画作品. 作者王希孟. § 《千里江山图》画卷表现了绵亘山势,幽岩深谷 ,高峰平坡,流溪飞泉,水村野市,渔船游艇, 桥梁水车,茅蓬楼阁,以及捕鱼、游赏、行旅、 呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山 水的表现手法,突出石青石绿的厚重,苍翠效果 ,使画面爽朗富丽。水、天、树、石间,用掺粉 加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓,也间以没骨法 画树干,用皴点画山坡,丰富了青绿山水的表现 力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活 境界的向往。 § 《清明上河图》记录了北 宋末叶、徽宗时代首都汴 京(今开封)郊区和城内 汴河两岸的建筑和民生。 该图描绘了清明时节,北 宋京城汴梁以及汴河两岸 的繁华景象和自然风光。 作品以长卷形式,采 用 散点透视的构图法,将繁 杂的景物纳入统一而富于 变化的画面中,画中人物 500多,衣着不同,神情 各异,其间穿插各种活动 ,注重戏剧性,构图疏密 有致,注重节奏感和韵律 的变化,笔墨章法都很巧 妙。全图分为三个段落: 首段,汴京郊野的春光; 中段,繁忙的汴河码头; 后段,热闹的市区街道 § 《富春山居图》始画 1347,三年完成。是中国古代水墨山水 画的巅峰之笔 。 描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠 翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无 穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现 得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界。 § 从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。明时先为沈 周所得。后又归董其昌所有。不久就转手为宜兴吴之矩所藏。 吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪 裕爱此画若宝,临终之际,竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之 例,嘱人将此画投入火中,焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明 手快,以另一卷画易之,将《富春山居图》从火中抢出,才免 遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许,从此分为长短两段。 画的后段(长段)从吴家流散后,曾历多人收藏,于清乾 隆十一年流人清宫。有意思的是,乾隆皇帝认定它是赝品,而 对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞,又是题跋又是 钤印。但也幸而如此,那卷真迹倒借此得以“全壁”,后在解放 前夕运往台湾,归台北故宫博物院收藏。 画的前段(短段)名为“剩山图”,最后到了画家吴湖帆的 手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息,心情颇不平静。他 想,这件国宝在民间辗转流传,因受条件限制,保存不易,只 有国家收藏,才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。 晓以大义。吴得此名画,本无意转让。但沙先生并不灰心,仍 不断往来沪杭之间,又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。 吴湖帆被沙老的至诚之心感动,终于同意割爱。 § 《汉宫春 晓图》, 37.2cm× 2038.5c m,主要 描绘宫中 缤妃生活 。是仇英 画的杰出 代表。 o画家借皇家园林殿宇之盛,以极其华丽 的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活,极 勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意 之作,在中国重彩仕女画中也独树一帜 ,独领风骚。 § 郎世宁善画马,《百骏图》是其平生百余幅马 作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百 匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽,构图复杂 ,风格独特,别具意趣。 《百骏图 》, 纵 102厘米 、横813 厘米.目前 保留在美 国纽约大 都会博物 馆。 引言 § 绘画是指运用线条、色彩等,通过造型、 设色和构图等手段,在平面中塑造出静态 的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术 形式 § 中国画是一种比较引人注目的艺术形式, 其经过数千年的丰富革新及发展,形成了 具有鲜明民族特色的风格和丰富多彩的形 式手法,形成了独具中国意味的绘画体系 。 § 仰韶村发 现的彩色 陶器上的 纹样合装 饰,可说 是我国目 前发现的 最早的绘 画艺术, 距今6000 多年 § 春秋战 国时期 ,人们 用帛来 作画, 如人物 龙凤帛 画 § 两汉南北朝 时期,佛教 画盛行,此 外,人物画 也发展起来 ,代表作为 顾恺之的《 女史箴图》 ;同时这一 时期,出现 绘画品论著 作 § 隋唐时期,人物画、山水画、花鸟画都全 面发展,如阎立本的《步辇图》《送子天 王图》等;山水画有展子虔的《游春图》 ,标志山水画的独立,出现了李思训、王 维、吴道子、韩滉等众多著名画家。到了 五代,山水画以荆浩、关仝、董源、巨然 等为代表;花鸟画以黄筌和徐熙为代表。 § 宋代是山水画和花鸟画蓬 勃发展的时期,北宋著名 山水画家有李成、范宽和 郭熙,南宋有夏圭、马远 、李唐和刘松年等;宋代 文人画以苏轼、米芾、米 友仁为代表,宋还出现了“ 界画”(亭台楼阁用界尺画 线),最出名的为张择端 ,代表作《?》。元代水 墨山水画有赵孟頫及元四 家:黄公望、王蒙、倪瓒 、吴镇。 § 明清画派众多,明代的“明四家”(沈周、 文征明、唐寅、仇英)、“浙派”(即戴进 与其学生吴伟、张路、蒋三松等人)、“ 吴门派”即文征明与其学生文伯仁、文嘉 、陈道复等人。清朝有四王及吴恽等人( 王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽 寿平);扬州八怪(汪士慎、黄慎、金农 、高翔、郑燮、李憚、李方膺、罗频等) 。此外,还有金陵八家、朱耷石涛、任伯 年等人。 § 近代和现代画家 比较多,如吴昌 硕、齐白石、黄 宾虹、高剑父、 徐悲鸿、张大千 、潘天寿、丰子 恺等。 § 中国画的分类: § 从创作思想及审美情趣,可分为文人画、宫 廷画(院体画)和民间画三类。 § 按表现对象即创作题材,分为:山水画、人 物画、花鸟画和动物画等。 § 按表现手法进行分类,分为:工笔画、写意 画、半工写等 § 按画的特定用途,中国画可分为宗教的寺观 壁画、卷轴画及民间的年画 § 按绘画的特殊材料和特殊手法,画可分为漆 画、扇面画、竹帘画、剪纸等 § 按旅游者对中国画的欣赏分为卷轴画、壁画 和工艺绘画等三类 § 文人画是中国文人士大夫以自娱遣兴和自 我表现为口号的表现下所形成的绘画流派 ,主要以老庄之道作思想基础,次之为佛 、儒的某些思想。从魏晋的宗冰岛唐之王 维再到苏轼、董其昌形成了完整的文人画 理论体系。元四家标志着文人山水画的成 熟;明徐渭、清石涛、朱耷,扬州八怪标 志着文人花鸟画的成熟。人物画在文人画 中始终未占据其地位。 § 院体画是反映统治 阶级的立场和审美 情趣的,是为统治 阶级服务的,由宫 廷专职画家制作, 多富贵气 § 民间画是劳动人民 自己创作并用以表 现自己审美理想的 绘画,质朴无华, 以乡土气息和生活 情趣为主要的审美 素材。 § 工笔画以工致的线条勾 定轮廓,然后染成重彩 或淡彩,不染色的叫白 描。写意画是以放纵的 笔法写自然物象,以表 达作者的情感意趣,有 水墨写意,浅绛(着淡 赭色)、重彩、泼墨、 泼彩等,特别放纵的笔 法称大写意,不太放纵 的称小写意。界于工笔 与写意之间的叫作半工 半写。 § 卷轴画,起源于早期的帛画,后发展为纸画 。是指用纸、绢等画经装裱而成的。其中有 装裱后用于装镜框者叫“镜片”,未经装裱的 画叫“画心”,有小幅多件成套装裱而不装镜 框者叫“册页”,这两种其实都无“卷轴”。真 正装卷轴的,大幅用于张挂于正厅中间者叫“ 中堂”,小轴随意挂者叫“条山”,横式张挂叫 “横幅”,机场横幅以供展阅者叫“手卷”。卷 轴画便于卷而收藏,又便于展开张挂,创作 、携带都优于西洋画,当然卷轴画的装裱也 极为重要,可使画增添独特美感。 § 壁画,即在墙上 或崖壁上所作的 画。墙壁画如寺 观壁画、石窟壁 画、墓室壁画等 ;崖壁画如天山 、阿尔泰山、贺 兰山、连云港将 军崖等的岩画; 墙壁画出名的如 敦煌壁画、永乐 宫壁画、克孜尔 石窟壁画、藏式 佛教壁画及大量 的汉代墓室壁画 等。 § 工艺绘画:起源于新石器时代的彩陶纹饰, 本为一种实用性工艺美术,后来渐渐发展为 独立的纯欣赏性的艺术品,它有其独有特点 。首先,它注意利用材料的美。如铁画,就 是利用用铁打成线条,焊接成画,发挥铁的 凝重浑朴,坚实刚劲;又如蝴蝶画,利用蝴 蝶本身的五彩缤纷的美感效果。其次,注重 特种技术之美,如火画,即体现火烫木板时 所产生的焦色之美;漆画,显示油漆工艺技 术之美;剪纸展现了剪纸技术之美等。再就 是工艺绘画具有地方特色和民族特色。 意 境 格 调 气 韵 中国画的审美特征表现在: § 做为艺术作品的绘画,其内涵构成为三个要素: 作画者思想感情的表现、自然形象的再现和绘画 本身的形式。中国艺术理论中,通常把作者的思 想情感的表现叫做“意”(或情)把画面形象叫做“ 境”(景、象)二者有机结合叫“意境”意境的表现 落实到可视的物质形式上,便于用笔用墨(包括 色)。中国画的笔墨技法规律称为“格”,由技法 的运用所形成的情趣韵致叫做“调”,二者又组成“ 格调”。意境统率格调,格调表现意境,二者亦相 辅相成。对中国画的欣赏就是在对意境和格调的 理解和体味过程中获得美的享受。 § 对画的意境一是诗中有画,画中有诗;意是做 画人的思想情感的表现,是主观的东西;境则 是画家对客观对象的描绘刻画,是客观的东西 。借描绘的客观事物来表现人的思想,即借景 显意,也是“画乃心印”又是“诗中有画”、“画 中有诗”。如李白的“朝发白帝城”。白帝城、 彩云、大江、轻舟、山岭、群猿……等境象, 在此之外,使人领略的是一种意志酣畅,轻快 愉悦的情感,这在诗的字面上,可说未提,但 在诗的形象之中得到一种情感体现,由境表达 意,从而产生意境。画也是如此,如朱耷笔下 之花鸟,冷峻怪诞,体现的是画家对现实的蔑 视和对统治阶级的反抗。因此,画中有诗,不 是说在画旁题诗,而是指画像诗一样表达作者 的思想感情, § 二是以形写神,得意忘形:这里的神,是 指客观物象的精神本质,如梅花之傲雪、 牡丹之富贵等。中国画主张以形写神,以 神达意,得其意则可遗其形。所以,旅游 者在欣赏中国画的意境,必须善于联想; 在欣赏过程中要产生美感,即“共鸣”。对 意境的欣赏是中国画审美的重要门道。 § 中国画意境的实现,必须依赖用笔、用墨 、设色、造型、构图等技法,而这些技法 的高低形成格调。我们平时所说一幅画的 格调高,主要是指形式技巧运用娴熟而又 不落俗套,不显匠气。格调的形成与人格 有密切的关系,我们所说“画如其人”“书 如其人”“诗如其人”“文如其人”,其意义 都是如此。 § 用笔:中国有“书画同源”之说,中国的书 法艺术是高度发达的,其对中国画产生强 烈的影响,故“工画者多善书”。书画的线 是多能的,可以造型,可以抒情,可以写 意。但书画的线是靠笔来表现的,用笔有 粗、细、转、折、顿、挫、提、按、轻、 重、疾、徐等,而这可表现物象的坚硬、 柔软、轻盈、重浊、挺拔、平缓、曲直、 方圆指形质,也可表现人的喜怒哀乐等各 种情感。 § 用墨:中国画主张以墨为主,以色为辅。 中国画以线造型,线条几乎都是墨线,即 便不上色,墨线已构成了完整的形象;而 色仅为辅助作用。如画要表现出山的永恒 之美,关键是以线造型,即用笔、用墨构 造物之形,而上了色反而有了局限性。比 如看武侠书籍。庄子的“以神遇而不以目 视,官知止而神欲行”就是反映这一道理 。所以,可以这么说,绝大部分中国画, 去掉色彩,画面照样身份完整;而去掉墨 线,便不成画。 § 设色:中国画以墨为主,但绝不是不要色 。要求是以墨为主,以色为辅。色不可多 墨,墨也不可碍色。同时还要色中有墨, 墨中有色。以色助墨光,以墨显色彩。在 色与色之间的关系上则要求以一种色为主 ,其他色为辅,形成多样统一的色彩调, 否则便会杂乱无章。 § 章法:即构图,又称置称布势,或经营位 置。古人说“经营位置,为画之总要”,就 是说一幅画的整体布局,往往是一幅画成 败的关键。对章法的欣赏,可以取势、虚 实等入手。 § 取势:绘画、书法都讲取势,或开阔平远 ,或险峻奇突,或稳如泰山,或虚幻缥缈 ……这都是势,靠章法来实现。如疏的章 法,寥寥数笔,有淡雅之势;密的章法, 千笔万笔,有峥嵘之势。横势旷远、竖势 高峻,直势挺健,曲势深远,等等,都靠 章法布局。 § 虚实:中国画的章法必须虚实相生,任何 一幅画必须既有虚处,又有实处。有虚无 实不成其为画,有实无虚也不成其为画。 中国画还需以简胜繁,即笔简而意周。如 《历代名画记》记李思训画嘉陵江山水, 三月之工;吴道子作嘉陵江山水,一日而 成。而两者画都妙,画繁难,画简更难, 因为简笔,必须笔笔精到,不能露一点破 绽。 § 计白当黑,中国画的虚处,常常是一片白 纸,但这个空白处任你去联想。如宋代画 家梁楷画的《太白行吟》,人物后没有背 景,你可想象李白是在江边、在山林、在 庭院、在荒郊等等,这十分符合李白的放 荡不羁之性格。所以中国画计白当黑,且 是妙在无处,无处并非是真正的无,而是 无限,可发挥人的无限再创造而加以补充 ,无处具有含蓄的朦胧的美,无处空且静 。 § 章法讲究诗、书、画、印的有机结合和独特 的装裱艺术:好的画,不题诗也有诗意;不 过有些画,当题上诗后,则可谓画龙点睛, 意味深远。再鈐上各种图章(姓名章、引首 章、押角章),使画中角一部分都不可缺, 每一部分又具有其独特的个性和独立的审美 价值。大大丰富中国画之内涵。另外,中国 画的装裱也极具艺术。裱既与画面协调和谐 ,又使画增光彩,可以说,中国画没有装裱 ,此画就未完成,而此工序完成不好,就会 影响画的艺术效果。 § 意境和格调的总称和形成了中国画的整体 艺术效果——气韵。这是欣赏中国画最难 领会、最难把握的东西。要理解气韵,先 看绘画“六法”。 § “六法”是南齐谢赫在《古画品录》中提出 的。为:一,气韵,生物是也;二,骨法 ,用笔是也;三,应物,想象是也;四, 随类,赋彩是也;五,经营,位置是也; 六,传移,模写是也。中国画的欣赏最高 要求就看其是否生动,即生生欲动,生生 若东。包括用笔生动,用色生动,造型生 动,章法生动。生动即神,以形写神之神 。中国画历来以“神”为最高境界。 § “四品”,品是鉴赏中国画高与低的等第标准 。四品说是我们判断气韵,并以此判别中国 画高低的重要尺度。唐以前以神品为最,唐 时,张彦远列自然之品在神品之上,五代黄 休复认为自然之品为逸品,从而定下四品, 即逸品、神品、妙品、能品。 § 逸品就是无法而言,随心所欲而又处处符合 规矩,是人格涵养的自然流露和写照,它无 需苦心经营,而是天生而就,效果常常是出 乎意料,而且无法临摹复制。神品是精神刻 画,得到了自然对象的精神本质。妙品是指 笔墨技巧以及绘画的一切形式技巧的高度纯 熟。能品是指描绘自然事物的形象栩栩如生 。 § 对中国画的欣赏,可以说是一门高深的学 问,可以说并无一个统一的标准,画境与 你的联想即共鸣是对画神的领会,做为一 名旅游者及旅游从业者,应掌握最一般的 鉴赏标准,最好能与画家接触,同时自己 也能画画,使自己养成一种赏识画神的境 界。
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