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中西方文化对比

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舞剧 w舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。它在表现思想内容、发展 戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不 但担任舞蹈的器乐伴奏,而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角 色内心感情的作用,具有较强的独立性。正如人们曾说:“音 乐是舞蹈的灵魂。 也是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐 称。舞剧音乐是舞剧的灵魂,它是表现剧情的一个重要组成 部分。学生可运用比较欣赏法,归纳出舞剧音乐通过塑造人 物形象、渲染舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。 中国舞剧 w中国舞剧的探索始终遵 循着“古为今用”、“洋为 中用”的原则,注重融 会贯通和群众的喜闻乐 见。民族舞剧的探索促 进了戏曲舞蹈的提炼与 改造,逐渐形成了一种 约定俗成的“古典舞风 格”。犹如上海芭蕾舞 团的古典舞剧《梁山伯 与祝英台》。 西方舞剧 w15世纪下半叶,资本主义萌芽,芭蕾在意大利 起源,随着资本主义在各个国家的发展,芭蕾 也随之传入法国,并得到法国宫廷贵族的喜爱 ,达到芭蕾的兴盛时期,而芭蕾在俄罗斯形成 了较完整的教育体系。芭蕾吸收了,古希腊舞 蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、 中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会 上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。在不 同的国家,结合当地的民族文化,形成了不同 的学派,芭蕾独特的表现方式是哑剧,舞者运 用肢体以及面部表情代替语言的表达,是行为 的艺术。对于芭蕾来说最好的抒情方式是双人 舞,在古典芭蕾里爱情是永恒不变的主题,而 双人舞正式表达爱情的最好方式。满足了芭蕾 对抒情情节的需要。古典芭蕾中体现的开,绷 ,直,立。继承了在宫廷中贵族们高傲的形象 ,但其略显僵硬的线条不能满足时下现实主义 的审美需要,一些创作者根据这一点创造了反 芭蕾的现代舞。 歌剧 w歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称 歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利 ,第一部歌剧《达芙妮》(佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年)在那里产生。 其后法国(17世纪,奠基者吕利)、英国(17世纪、代表人物亨利?珀赛尔)、 德国(17世纪,开创者序兹)等国家相继出现自己的歌剧,从而歌剧广泛传播 至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同,分有正歌剧(严肃庄重,多取 材于希腊神话或历史,无合唱及舞蹈场面。18世纪,意大利),大歌剧(辉煌 华丽,多取材于历史故事,不用说白。19世纪20年代,法国)、轻歌剧(小巧 、富喜剧性,通俗风格。18、19世纪,意大利)、乐剧(声乐、器乐并重,用 音乐描写戏剧,强调声乐、器乐与剧情的有机结合,19世纪下半叶,瓦格纳所 创)等类型。通常情况下,歌剧全剧由独唱(咏叹调、宣叙调),重唱、合唱、 道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌 剧的性质。五四以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作 方式来创作具有中国特色的歌剧. 西方歌剧的特点 w佛罗伦萨歌剧 w1. 第一部歌剧:是1597年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《 达芙妮》,由于该作品的乐谱只剩下残片,所以人们通常又把1600 年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《 优丽狄茜》作为最早的一部歌剧。 w 2. 早期歌剧的特征:脚本以希腊神话为基础,后来又加入历史题材 。音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式 ,音域不宽,节奏自由,有少量的乐器伴奏,也使用合唱。 w 罗马歌剧院 w1. 代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦莱里(约1550—1602)创作 的《灵与肉的体现》于1600年2月上演,该剧为罗马歌剧奠定了基 础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧,具有歌剧的雏 形,内容涉及宗教道德方面。 w2. 特征:注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦,加入了华丽的舞台 设计、机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束。 那不勒斯歌剧 1. 朝正歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,始于 17世纪末,至18世纪定型为正歌剧,这种歌剧的影响力一直延伸到了19世 纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材,而且由于对美声的追求,使那 些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行 起来。 2. 代表人物及作品:那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂(1660—1725)在 声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria),给予美声演唱以广阔 施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。 3. 特点(也是正歌剧的特点): 1) 在内容上:多取材于古代神话和历史 传说,内容严肃,与喜剧相对。 2) 在结构形式上:由原先的五幕歌剧变 为紧凑的三幕结构,常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。由极具个性的 序曲(快—慢—快的三段形式)开场,宣叙调和返始咏叹调交替进行,极 少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。 3) 两种不同的宣叙调:一种是干念式 的宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种 是带伴奏的宣叙调,它善于表达复杂的情感,同时也在戏剧性的紧张场景 中使用,独唱由乐队伴奏。 4) 返始咏叹调:这种咏叹调是ABA三段体形 式,作曲家通常不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo, 意为从头反复,故作“返始”之意,并在结尾处标记Fine(意为结束)。 中国歌剧的特点 w中国歌剧有自己的发展历史。可以说,从宋、元以来形成的各种戏曲,以 歌舞、宾白并重,亦属于“歌剧”性质,但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二 十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》,《小小画家》(黎锦 晖作曲),配乐剧《扬子江暴风雨》(聂耳作曲)它们都将歌曲与对白并 重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲),《大地之歌》(钱仁康作曲 ),《秋子》(黄源洛作曲)等作品,在如何吸收西洋歌剧特色以探索中 国歌剧创作的道路方面,起了先行作用。直到1942年以后,由延安秧歌剧 发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》(马可,瞿维等作曲)的诞 生,标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段,对后来的歌剧创作有深刻 的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别,此种歌剧被称为新歌剧。到解 放战争期间,又产生了不少新的歌剧创作,如《刘胡兰》(罗宗贤等作曲 ),赤叶河(梁寒光等作曲),《王秀鸾》(艾实惕等作曲)等。 中华人 民共和国成立后,新歌剧得到了新的发展,许多作品在继承《白毛女》的 传统时,又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验,陆续涌现 出《小二黑结婚》(马可作曲),《红霞》(张锐作曲),《洪湖赤卫队 》(张敬安,欧阳谦叔作曲),《江姐》(羊鸣等作曲),《草原之歌》 (罗宗贤作曲),《阿依古丽》(石夫,乌斯满江作曲),《伤逝》(施 光南作曲)等优秀作品。 音乐剧 w音乐剧(英语:Musical theater,简称 Musicals),又称为歌舞剧,是 音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,剧中的幽默、讽刺、感 伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分,与剧情本身通过演员的语言,音 乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于 一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的 欢迎。 w 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,集歌、舞、剧为 一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果 的完美结合。同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了 一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使 这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。一 些著名的音乐剧包括:奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、 猫以及歌剧魅影等。 w 音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市 的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老 汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 w 随着我国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现 了多元变化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的 特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧的特点 w和歌剧的区别是,音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音 乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统, 例如没有了宣叙调和咏叹调的区分,歌唱的方法也不一定是 美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议 ,例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「 乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民 谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从 头到尾都有音乐伴奏,而一些轻歌剧如卡门却有对白。 w音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份,早期的音乐剧甚至是 没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳 (Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术,认为 音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama) 里面音乐依然是主导,相比之下,音乐剧里戏剧、舞蹈的成 份更重要。 舞蹈 n舞蹈是八大艺术之一,是于三度 空间中以身体为语言作“心智交 流”现象之人体的运动表达艺术 ,一般有音乐伴奏,以有节奏的 动作为主要表现手段的艺术形式 。它一般借助音乐,也借助其他 的道具。舞蹈本身有多元的社会 意义及作用,包括运动、社交/求 偶、祭祀、礼仪等。 舞蹈的优缺点 n优点: n1、增加协调能力。能够有效的延缓衰老,锻炼你身 体的协调适应性。 n2、增加你身体的柔韧度。 n3、提升个人气质。这是毋庸质疑的,每一种舞蹈都 有自己的气质体现,无论你钻研那种,都有一定的舞 蹈气质会体现在你身上。 n4、能够锻炼吃苦耐劳的精神。 n5、很多舞蹈种类都属于有氧类型的,正确的练习, 以及合理的训练时间,是对健康有很大帮助的。 n 6、愉悦身心,舞蹈的美,一定是在你用心的时候去 感受的,那种愉悦,是其他很多活动所不能够替代的 。 缺点 n任何一项运动,或者说任何一项专业 ,做久了都会有职业病的。舞蹈长时 间的跳,对脚踝、腰椎、膝盖等常用 部位都会有劳损和伤害的。当然,你 不像我们一天跳7、8个小时的话,是 不会有什么事情的。呵呵,要在教练 的指导下正确的练习哦。祝你能够体 会舞蹈的魅力。 例如:街舞 n跳街舞还是一项非常有效的瘦身有氧运动,对于 消耗全身的脂肪的作用相当强。经常练习能让你 充满活力。 n街舞是小肌肉群的运动,它很好地弥补了其他健 身项目的局限性,使锻炼更为全面。而且街舞是 非常好的有氧运动,连续跳1小时消耗的热量, 相当于跑步6公里,它的减肥功效不言而喻,同 时它还能提高身体协调能力。 n跳街舞可以释放心情,无论在生活或是工作上有 什么不顺心的事情,伴着快节奏的舞曲和轻松、 随意的舞步,很快就能把心中的不快忘掉了。而 且街舞的运动量挺大的,热量消耗也不少,久而 久之对保持苗条的身材大有帮助。 n流行于各大健身房中的街舞则完全是一种改良后 的健身运动。它是在健身操的基础上添加了简单 的舞蹈动作,但它的动作比健身操复杂、花样多 ,力度也比健身操小得多,其中还包括扭胯、旋 转等舞蹈动作。 中西方舞蹈差异 n相同点:都是靠肢体表达情感,带 动文化产业的发展。 n不同点:西方舞蹈大多描述贵族 生活,像拉丁,最初是只有贵族人 才能参加的舞蹈,而中国则反映老 百姓的生活,民族舞反映少数民族 的生活习惯,以及时代不的进步 少儿舞蹈 v少儿舞蹈与成人舞蹈有相同 的规律,都是以人体为工具 ,通过人体动作的语汇,表 达一定思想感情的动态艺术 。但与成人舞蹈相比,少儿 舞蹈的动律更为欢快明朗, 它包容青少儿的“童心”与“童 趣”,蕴含着孩子们对于“真 善美”的感受与亲和力。少 儿舞蹈教育对少儿的智力发 展、道德养成、意志品质的 培养、身体素质的提高、审 美能力的培养等,具有课堂 教育所无法代替的积极作用 。我结合自己的教学实践, 略谈几点体会。 中西方民间音乐对比 •在西方,民间音乐统称为Folk music,而受西方音乐的影响, 民间音乐在中国呈现两种形态:一种是长于本土的民歌,另一 种是基于民歌和西方音乐之间的民谣。 《现代汉语辞典》中关 于民歌的解释为:民歌是指民间口头流传的诗歌或歌曲,多不 知作者姓名。这种对民歌的解释,与台湾学院派传统民歌论者 对民歌运动反驳的理据是一致的——民歌不是某个人创作出来 的,它必须产生于民间,一旦流传之后就演变为集体创作,且 未被写定之前,它必须口头流传过相当长的岁月。 而民谣,意 思就是民间的歌谣。是在普通老百姓的生活和劳动中集体创作 的,用以表达他们对社会和国家的统治阶级的态度、意见和要 求的,或者记录他们对于自身生活的认识、预言和向往的,形 式上通俗诙谐而表述的意义却又含蓄深刻,且具备诗歌的特点 ,便于传唱的歌谣。民谣之“谣”,《康熙字典》中解释说:“曲 合乐曰歌徒歌曰谣”,又说:“有章曲曰歌,无章曲曰谣。”说明 民谣是没有一定乐律的限制的,形式自由通俗。不过发展到今 天,民谣的理解已经发生了变化,人们一般把基于民歌基础上 结合西方音乐表达形式的再创作当作民谣。而民歌也出现了“现 代民歌”或“新民歌”的说法。 民歌与民谣 •民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先 民都有他们自古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道 谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的 传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是 指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木结他为 伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受 的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代 的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现 代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐。六十年代越战,反战民歌 手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。 民歌,人民之歌。 从古至今, 无论东西南北,每一时代、地域、民族、国家;在不同的 地理、气候、语言、文化、宗教的影响下,都不其然会产 生一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。 他们 会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱,而歌谣亦 是其重要之一环,而社会学或大众俗称之为民 •天路(韩红).曲:印青, 词:屈塬,石顺义,制作: 严天成 演唱:韩红。 清晨我站在青青的牧场 , 看到神鹰披着那霞光 ,像一片祥云飞过蓝天 ,为 藏家儿女带来吉祥,黄昏我站在高高的山冈 ,看 那铁路修到我家乡 ,一条条巨龙翻山越岭 ,为雪 域高原送来安康 , 那是一条神奇的天路哎… 把 人间的温暖送到边疆 ,从此山不再高路不再漫长 , 各族儿女欢聚一堂, 黄昏我站在高高的山冈 ,看那铁路修到我家乡 ,一条条巨龙翻山越岭 , 为雪域高原送来安康 ,那是一条神奇的天路哎… 带我们走进人间天堂, 青稞酒酥油茶会更加香甜 ,幸福的歌声传遍四方, 幸福的歌声传遍四方, 中西方音乐节奏表现之比较——以民 歌为例 •节奏是音乐的骨架,对于音乐具有非常重要的价 值和意义。由于社会文化背景的不同,带来音乐 创作手法及审美观的差异;中国传统音乐是在中 华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验 ,由于滋生土壤的复杂的文化差异,它显然有别 于西方音乐。本文通过对中西方音乐节奏的表现 进行比较,深入了解中西方音乐共性与个性,尤 其在中西方民歌方面,深入发掘潜藏于民歌上的 特质。旨在通过比较二者之间的异同,在保持原 有民歌风格的基础上相互借鉴,促进二者的共同 发展繁荣。 中西方音乐的差异 •首先表现在审美的差异:正如《中国音乐 审美导论》中提到:“在审美追求上,中国 音乐艺术以‘和’为理想,尚虚无,求空灵, 讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动, 强调直觉与领悟,注重生命本体。这与西 方音乐求深刻,强调理性与思想,把实有 ,意义与情感作为精神支柱的音乐审美特 点形成鲜明的对比”。 •其次,音乐创作和音乐理念的差异 :中国传统音乐, 没有一套完备的作曲理论与法则,较易失传。而西方 古典音乐技术层面上有理论,有规范,有大量的文字 和音响文献,易于流传。中国传统音乐以线条为主, 而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法 讲究的是线条的艺术;西方的绘画讲究的是面,立体 ,光影的艺术。中国传统音乐注重气息,神韵,而西 方古典音乐更讲究节奏。 •总之,中国音乐有中国音乐的魅力,西方音乐有西方 音乐的情怀,虽然有差异,但我相信,通过中西方音 乐的交流就一定能创作出更好的音乐,为我们呈上更 大的听觉盛宴! 感想与体会: 经过这次的学习,我 对中西音乐的差异有更加深入的理解。我相信中西音 乐在相互交流中会更加的好,更加令人痴迷。 •再次,乐器发展的差异:上面提到,中国的音乐 多是单音,旋律的,所以中国的乐器结构简单, 多是不能演奏和声的。如笛,二胡等,但越是简 单的乐器越是能表现悠远的意境(中国的水墨也 简单得只有墨的黑色,却能幻化出形态万千)比 如埙,简单的原始土陶乐器,却能吹出千古幽思 。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙,唢 呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔,细 ,清的音乐特征。西方乐器比方说圆号,小号, 萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的 ,多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复 ,多能演奏和声,如钢琴,吉他等。故音色丰富 ,音域宽广,表现力强。 中西方音乐文化差异 •技术层面上西方古典音乐有理论,有规范,有大量的文字 和音响文献,易于流传;而中国传统音乐,没有一套完备 的作曲理论与法则,较易失传。中国传统音乐以线条为主 ,而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息, 而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在 于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达 儒家、道家、佛家的思想,并且讲求悟性慧根,因此比较 主观。 西方古典音乐着重美学及功能性,故此比较客观 。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同,西 方古典音乐以深刻严肃见长,突出主客对立,大都带有正 剧或悲剧色彩,体现出来的是一种艺术精神的“壮美”;而 中国传统音乐以旷达悠深见长,突出“情”和“景”的交融, 主客统一,体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 •音乐,从广义上来说,我觉得应该是文化的外延 ,是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这 种意义说,中国传统音乐是在中华民族悠久的历 史活动中积累的丰富的审美经验,由于滋生土壤 (错综复杂的文化)的差异,它显然有别于西方 古典音乐(主要是交响乐)。关于这点我们可以 从下面的例子中得到验证: 一曲《高山流水》旋 律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展; 音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。 一曲《命 运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广,曲调明 朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美 。 因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐,你 会发现以上不只是两首乐曲风格的差异,更是东 西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形 式上的体现。 京剧 § 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱 腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通 过无数艺人的长期舞台实践,构成了一 套互相制约、相得益彰的格律化和规范 化的程式。它作为创造舞台形象的艺术 手段是十分丰富的,而用法又是十分严 格的。不能驾驭这些程式,就无法完成 京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成 之初,便进入了宫廷,使它的发育成长 不同于地方剧种。要求它所要表现的生 活领域更宽,所要塑造的人物类型更多 ,对它的技艺的全面性、完整性也要求 得更严,对它创造舞台形象的美学要求 也更高。当然,同时也相应地使它的民 间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特 色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋 于虚实结合的表现手法,最大限度地超 脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以 形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上 要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求 悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆 勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。 乡村音乐 § 乡村音乐的曲调,一般都很流畅、 动听,曲式结构也比较简单。多为 歌谣体、二部曲式或三部曲式。 乡村音乐的两个最重要的组成部分 是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉 他,还常常加上一把夏威夷吉他和 小提琴)及歌手的声音。乡村音乐 抛开了在流行乐中用得很广的“电 子”声(效果器)。最重要的是,歌手 的嗓音是乡村音乐的标志(民间本 嗓),乡村音乐的歌手几乎总有美 国南部的口音,至少会有乡村地区 的口音。 值得一辈子去爱的人 歌手:馨予 专辑:心灵左岸 § 我需要一个属于自己宽敝的房间 装满阳光静静感 受温暖 委屈时泪水让它一颗一颗掉下来 就算是过 分也无需收敛 我总是独自打开天窗面对著蓝天 看 不懂逃避寂寞的表演 今夜我站在记忆已经模糊的 海边 轻抚水面是你不变的脸 谁是你值得一辈子去 爱的女人 无论多久从不散去的温存 谁是你值得一 辈子去爱的女人 醒来身边望著你的清晨 谁是你值 得一辈子去爱的女人 是你说过还是我天真 谁是你 值得一辈子去爱的女人 来世今生最想要回的人 亲情的表达方式和文化有什么关 系?中西方或者古代现代的对比 § 亲情是一瞬间内心的触动,但又往往是彻 底的改变,是一种能改变十个月期望的力 量,一种能忘却使命的神奇,是一种渴望 平安的永恒。亲情是第一次的付出,但, 又是永久的付出,是一种可以感受责任, 而后却将责任变为习惯的无私。亲情是什 么?她是思念起始,但,又没有终点,是 一种对家的留恋,一种对团圆的渴望。 超女和美国偶像 “美国偶像”的英文全称为:“American Idol” ,但“美国偶像”并不是自主开发的产品, 它的前身来自英国的系列电视真人选秀栏 目“流行偶像(Pop Idol)”,当年,美国福克 斯电视台花费了近亿元美元购得版权。和“ 超级女声”一样,“美国偶像”也是在“流行偶 像”的基础上进行的修改和加工。孰料,一 经推出,收视率暴涨,最后连美国总统都 要接见获奖的“美国偶像”。 “超级女声”和“美国偶像”不同之处 § 第一,“美国偶像”起始于2002年,而“超级女声”起始于 2004年。 § 第二,“美国偶像”的年龄有着严格的限制,最初的年龄 必须是16岁到24岁之间,低于和超过这个年龄都不能参 加这个活动。直到2006年,“美国偶像”的年龄才放宽到 了28岁。而“超级女声”最初没有最低和最高的年龄限制 ,也是2006年,“超级女声”设置了最低年龄限制,即不 能低于18岁,上不封顶。 § 第三,“美国偶像”实际上是美国平民的一场业余歌手大 奖赛,其遴选工作方式灵活多样,观众甚至可以通过电 话等方式初试,初试之后进入复试,最后由评委和观众 投票。而“超级女声”的海选则是在规定时间排队报名, 然后一个一个在评委面前接受考验。 § 第四:“美国偶像”当中的评委大都是好莱坞巨星及王牌制作 人、音乐人等,如宝拉·阿布杜尔、兰迪·杰克逊、塞门·克 威尔等。最重要的区别是“美国偶像”没有大众评委一说。虽 然“超级女声”的也有不少专业评委,但影响力是否够大,读 者自辨。“超级女声”增设了31名大众评委,他们有权在两人 当中决定选手的去留。 § 第五:“美国偶像”重在参与,而不是比赛。舞台上的主角绝 对是参赛选手,而不是主持人。选手参赛中的一举一动都 会向全国播放。而“超级女声”再火,其参与面也没有如此的 深度和广度。 § 第六:“美国偶像”是双性别选秀活动,也就是说男女都可 以参加,同台竞技,而“超级女声”则是单性别选秀,只能女 性参加。 § 第七:“美国偶像”从头到尾都是一个人演唱,而“超级女声” 有组合,还有合唱表演。 § 第八:“美国偶像”表演完之后,等待选票,等待淘汰,但没 有选手间的PK。“超级女声”则把PK发挥到了妇孺皆知。 第九:“美国偶像”只有冠军,根据选票的多与寡,只评 选出获得观众投票数最高的冠军。冠军将获得和唱片业巨 头BMG公司签约、成为其签约歌手的机会。大概程序是: 评委到全国各地挑选中意的选手,被选中的参赛者到好莱 坞参加下一轮的比赛,从这些选手中选出24名选手(12男 12女)参加最后复赛(一般都是12名,只有本年度第4季是 24人),复赛时每个人在电视上向全国人民演唱,然后由 观众投票,得票最低者被淘汰,前3周每周淘汰2男2女,后 面都是每周淘汰1人,最后的胜出者就是美国偶像。而“超 级女声”则和“美国偶像”的程序不同,不仅有晋级赛,比如 10进7、7进5、5进3,而且还要选出10强、5强、三甲等等 名头。 § 第十:“美国偶像”并不是所有比赛都要播出,而“超级女声” 的每场比赛,包括预选赛等等,都会播出。( 中国现在流行音乐的走向和特点 § 现在的流行音乐,无论是快歌、慢歌、情歌、r&b、 hithot、口水歌或网络歌,都或多或少渗透了中国风的元 素。中国风成为振兴华语流行乐坛的一个重要手段。而 且中国元素种类繁多,博大精深,是词曲创作人永不枯 竭的灵感源泉。 § 在创造上,有的歌是在音乐上,用西洋乐和中国乐器结 合来演奏,创造出新的乐感(jay的不少歌是这样的)。 有的歌是在用中国传统故事来谱词,但用r&b或hithot的 风格唱出来(力宏的某些歌或SHE的“中国话”)。有的 歌是用中国古典的故事为原型,但创新出新的词风和新 的角度来写(jay的“西厢”、许慧欣的“七月七日晴”和谢 安琪的“钟无艳”等等)。有的歌虽然是写中国传统文化 的价值观和处世观的,用词相当文言化和绮丽化,具有 很强的文学气息(例如求佛和千里之外等)。在歌曲创 造的各方面都可以渗透中国风的元素,甚至整首歌都是 中国风的歌曲(“青花瓷”就是代表者)。 我的好兄弟 作词:高进 §在你辉煌的时刻 让我为你唱首歌 我的好兄弟 心里的有苦你对我说 前方大路一起走 哪怕是河也一起过 苦点累点 又能算什么 在你需要我的时候 我来陪你一起度过 我的好兄弟 心里有苦你对我说 人生难得起起落落 还是要坚强的生活 哭过笑过 §至少你还有我 朋友的情谊呀比天还高 比地还辽阔 那些岁月我们一定会记得 朋友的情谊呀我们今生 最大的难得 像一杯酒 像一首老歌 朋友的情谊呀比天还高 比地还辽阔 那些岁月我们一定会记得 朋友的情谊呀我们今生 最大的难得 像一杯酒 像一首老歌 像一杯酒 像一首老歌 中西方乐器比较 § 1.弦乐:西洋(小、中、大、低音提琴,)民族(二胡 ,京胡,革胡) § 2.管乐:铜管(小号、圆号、大号)木管(单簧管、双 簧管、大管、长笛)民族(唢呐、笙 笛子 箫) § 3.弹拨乐:西洋(钢琴、吉他 电子琴)民族(古筝,扬 琴、三弦、阮、琵琶) § 4.打击乐:西洋(爵士鼓、镲、定音鼓)民族(锣、鼓 、木鱼) § 5.色彩性乐器:西洋(竖琴,木琴,风笛)民族(葫芦 丝、巴乌、马头琴) 异同点在于西洋多用金属,民族多 用木、革 因为审美观点不同,所以产生这样的差别。 二胡与小提琴区别 1.最简单的来历,小提琴是西洋乐器,出生在约16世 纪意大利,有四根琴弦;而二胡是民族乐器,出生 在我国最鼎盛的唐朝,有两根琴弦。 2.构造,小提琴由琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、 琴马、腮托、琴弓等组成;二胡则由琴筒、琴杆、 琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组 成。 3.音色,小提琴发音近似人声,适于表现温柔、热烈 、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情;二胡 的音色有其独有的特色,圆润柔和,优美动听,它 那近似人声的乐音,更加富有歌唱性和表现力。 4.音域,小提琴音域超过3个半组;二胡的音域可达 三个八度。 5.把位,小提琴貌似有13个把位,常用前7个;二胡 中刘天华先生大胆、科学地定位为五个把位。 交谊舞,拉丁舞、爵士舞、华尔兹舞 蹈、探戈等舞蹈的区别及各自的特点 w交谊舞是一种舞厅舞蹈,拉丁舞更摩登舞属 于(国标舞)拉丁舞要求夸张跟张扬表现自 我,摩登舞属于绅士,毕竟是西方舞蹈,( 我解释一下华尔兹,探戈都属于摩登舞得范 围)爵士是街舞得一种,适合女孩子。街舞 就是街头舞蹈,玩得性感。我也不知道我说 得对不对。 拉丁舞与民族舞的区别 w拉丁舞呢比较现代时尚一点,民族舞呢又是古 色古香.这得看你的爱好了.学拉丁舞的人气质 和身材都会很好,而民族却需要很多基本功哦 ~我就在学拉丁舞,我觉得到是拉丁舞好一些, 也不会非常难.当然,最重要的还是找一个专业 的老师哦~望采纳 拉丁舞的特点 w 浪 漫――从某种意义上来说,拉丁舞是一个男女两性的能量交流。 w 激 情――拉美的人说,在这一场舞蹈之后你会发现地板上有一种被爱灼 伤过的痕迹。 w 多 元――拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默 等等,像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。 w动 人的音乐――拉丁是煽情的音乐,比如伦巴,它是一种很完美的音乐 ,情感的音乐,他们自己可以律动起来。 w 完 美的体形――听着拉丁音乐去律动,整个精神与肉体都在律动的时候 ,你会觉得这是最好的运动,也可以给你带来最好的体形。 w 快 乐――人最美丽的时候就是心情最快乐的时候,自己做自己愿意做的 事情。 w自 由――如今风行世界的Salsa是由街头Style演变而来的,自由和随意 ,更能凸显个人风格。和同样作为拉丁舞的伦巴、桑巴、恰恰等相比, 它更为随意,不需要固定的舞伴,舞姿也更为热烈奔放;而和迪斯科相 比,它又多了高雅的气质;比起探戈、华尔兹,它少了束缚感而更具“煽 动性”的风情与活力。 w感 动――伦巴不像恰恰、桑巴那样热情奔放、激情四射,但它能让你走 进你心里面,通过你的眼睛看到别人的内心世界。 爵士舞的种类及特点 w爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属於一种外放 性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的 舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为 了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光 ,这也是为甚么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉 悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有 非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个 人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个 人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 w 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特 徵是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於 一种形式与遵守固有的姿态。 w 爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士 ,并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵 士舞本身较芭蕾有爆发性。 新潮爵士 (NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士, pose点比较多,以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是新潮 爵士则是有音乐再配合去编舞,像各式音乐MTV。 NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是 NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。它的特色是 :身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆 的方式,当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感 觉就像是有人正在拉你的手一样。 w 拉丁爵士 (LATIN JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的, 但是拉丁爵士,一开始是跟国际标准舞有关,像是森巴什么 的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满诱惑的 感觉。 w街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有律动在里头的爵士舞。 芭蕾舞的特点 w芭蕾舞最早起源于意大利,是从15世纪的贵族宫延演出演变来的,那时 的题材古代传说为主,兼有舞蹈、哑剧、歌曲和朗诵表演,并有豪华的 服饰布景和音乐伴奏。在法国路易十四时期,芭蕾得到了迅速发展,成 立了第一所皇家舞蹈学院,对芭蕾训练进行了规范化的研究整理,确定 了一套沿用至今的芭蕾舞动作体系。芭蕾舞是一种无氧运动,以芭蕾舞 的基本动作作为训练内容,其健美力度是量般健身运动无法比拟的,开 、蹦、直、立是芭蕾的四大要素,具有收缩肌肉纤维的功能,使身体各 部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在悠扬的音乐伴奏下,让美丽得到 直观又含蓄的展现。现代热舞也并非一味的激情、豪放,它舒缓放松的 舞步,正是兼容了芭蕾的优雅! w芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在 发展进程中形成 了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立 起 脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪 在法国宫庭型成。法 国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音 乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年 法国国王路易十四下令在巴黎创 办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本 脚位和十二个手 位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用 至 今。 恰恰舞 w拉丁舞-恰恰恰(Cha-Cha-Cha),是曼波舞 最原始的衍生舞蹈,在20世纪五十年代拉丁 舞蹈-恰恰是风靡全美国,最流行的拉丁社会 舞蹈。许多音乐家, 甚至很多没有考虑过拉 丁舞的其他歌曲家和很多狄斯克的音乐家却 采用拉丁舞蹈-恰恰流行节奏。恰恰恰是拉丁 舞中的新秀,这种舞是在50年代初期美国的 舞厅里首次出现的,是从一种名叫曼波舞的 舞蹈发展而来的。 恰恰舞的编排过程 w时间步——预备动作:左脚重心,右脚打开。也可以将右足放后,脚掌 着地,脚背崩直。 第1步,将右脚收回到左脚,脚掌着地换重心到全脚 掌。 第2步,左脚原地,脚掌落地换重心到全脚掌。 第3步,右脚向右 移动,全脚掌。 第4步,左脚并向右脚,全脚掌。 第5步,右脚继续向 右移动,左脚原地打开,脚掌着地,脚背崩直。 换一只脚,做同样的动 作。 节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍。(TWOTHREE恰恰 ONE)。 上身动作:动右脚时,左手收缩,右手延伸。反之相同。 重 要提示:胯部动作由斜前到旁边。 第1步右脚收回时,膝盖应斜对着左 脚的脚尖。 第2步左脚原地换重心时,膝盖也应对着右脚的脚尖。 w古巴断裂步 ———预备动作:右脚重心,左脚打开。 第1步,左脚斜前 方上步,脚尖外转,重心在两脚之间,后面的右腿脚跟离地,膝盖紧靠 在左脚上,有反身动作。 第2步,右脚原地换重心右脚。 第3步,左脚 回来。 换一个方向,右脚斜前方上步,做相同的动作。 节奏与数拍:恰 恰ONE,恰恰ONE。 上身动作:左脚上步时 恰恰舞 ,右手按腹,左手 延伸。 右脚上步时,左手按腹,右手延伸。 也可以一只手收缩,一只手 延伸。 重要提示: 古巴断裂步的节奏与时间步不同,而是直接跳“恰恰 ONE”。学习这个动作必须强调的是,当上步时,大腿夹紧,重心在两腿 之间,要有反身的动作,身体和脚是相反的方向的,需要上身和脚的配 合。右肩向前时,出左脚,左肩向前时,出右脚。后面脚的膝盖一定要 抵住前面脚的后面膝盖。否则,很难学好这个动作。 前进锁步,后退锁 步 w前进锁步,后退锁步—— 预备动作:右脚重心,左脚打开。 第1步,上 左脚。 第2步,右足原地换重心。 第3步,退左脚,右脚在前交叉。 第4 步,退右脚,左脚在前交叉。 第5步,退左脚,右脚在前交叉。 第6步 ,退右脚。 第7步,左脚在原地换重心。 第8步,上右脚,左脚在后交 叉。 第9步,上左脚,右脚在后交叉。 第10步,上右脚,左脚在后交叉 。 节奏与数拍:1拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍 ,半拍,1拍,1拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍,半拍,1拍,半拍 ,半拍,1拍。(TWOTHREE恰恰ONE恰恰ONE恰恰ONETWOTHREE 恰恰ONE恰恰ONE恰恰ONE)。 上身动作:退左脚,右手收缩,左手 延伸。 上右脚,左手收缩,右手延伸。 也可以一手按腹,一手延伸。 重要提示: 锁步动作幅度大,流动性 恰恰舞 强。是恰恰恰的一大特点 ,是在舞步之间起到连接和左右交换脚步的作用。从而增强了舞蹈的艺 术性,跳的时候膝盖外露,形成拉丁交叉的姿势。 w 定点转—— 预备动作:右脚重心,左脚打开。 第1步,左脚穿越身体向 右上步,留头。 第2步,右脚
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