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社会需求是绘画艺

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社会需求是绘画艺
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社会需求是绘画艺术发展的动力 欣赏作品认识艺术发展的动力源 美术学院 胡哲 • 社会需求的几个方面 :社会需求又名社会需要, 和个人需要一样分为物质需要和精神需要。 美国人本 主义心理学家马斯洛认为人有五种基本需求:生理需 求、安全需求、归属和爱的需求、尊重需求、自我实 现需求。这些需求属于不同层次,构成一个需求的“金 字塔”。马斯洛指出,只有低级需求基本满足之后,才 会出现高一级的需求,也就是说,人的基本需求是由 低级向高级发展的,具有连续性。但同时马斯洛也承 认,也会有一些例外和颠倒的情况,表现出跳跃性。 例如,有的人尽管缺衣少食,但仍为了自己的理想而 奋斗。 我们现在所了解的社会需求当然包括物质和精神 两方面的需求.在通常情况下,人们在满足了最基本的物 质需求的情况下,才上升到精神的需求.但是,艺术作为 人类精神文化大系统里面的子系统,它的发展和人们的 物质生产是同步的,人类的第一件艺术品就是他们的劳 动工具----打制石器.人类在各方面不断进化发展的同 时,艺术也随之发展.应当承认,物质生产劳动(人的生理 需求)是艺术起源和发展的最根本的原因,分析艺术发展 动力,我们要首先认识什么是艺术?艺术有什么功用? 艺术起源的几个观点是什么? 然后从中外美术史看社会需求对艺术发展的影响. 由这几个问题展开学习。 • 人类经历了远古、奴隶社会、封建社会、到近、 现代时期这一漫长的历史演变过程,人类社会的发展 是全方位的发展,艺术是人类社会文化的子系统,在 人类有意识、有目的的制造工具的时候它就出现了, 它始终伴随着社会的进步自身也得到大的发展。艺术 在物质和精神上给人们带来了极大的满足,所以,人 们离不开艺术,艺术服务于社会,同时也推动社会的 发展。 一、什么是艺术:是人类立足于特定的历史条件,以审 美创造的方式,最为纯真地寻求精神超越的实践活动 ,亦即艺术是审美相关的精神创造。 二、艺术的功用:主要有审美功用、认识功用、教育功 用、娱乐功用等。 三、从艺术起源观点看:艺术最初的表现形式是实用 和审美相结合,常常和生产劳动实践有着直接的联系 ,它们或者是劳动工具如旧石器时代的打制石器、新 石器时代磨制石器、骨器等,或者是劳动成果如用来 作为装饰品的。从这两个时期物品的工艺进步上可以 直观的看到造型的发展,如在形制的变化上,质地的 追求上,以及器物上的色彩与图案纹样的增加,特别 是石器意识和陶器上的图纹,更是人类审美发展在工 具和器物上的表现,人类对物质生活的需求和实践尤 其是物质生产劳动发展了人的生理与意识,为艺术的 产生奠定了基础。 • •艺术起源于模仿:德谟克利特认为“蜘蛛——织布和缝纫,燕子— —房子,黄莺——唱歌。亚里士多德“模仿论”美学观一直影响到 19世纪后期的印象派,从早期的艺术遗存看,模仿确实是一种主 要的创作方法,现存的早期洞穴壁画大多是动物形象,雕塑多为 女性,真实地反映现实对象成为远古至今艺术的一大创作方法, 尤其是美术创作中模仿现实(或写真、写实)是现实主义艺术的 主要方法。模仿论肯定了艺术、艺术起源于现实(自然与人类社 会)的关系,包含着合理进步的因素。 •岩画 江苏连云港将军崖 •游戏说:就是把过剩的精力用在没有功力的自由快乐的活动中 。 康 德说:艺术活动具有自由的特性; 席 勒说:人只有在游戏中才能摆脱物质和精神的束缚并获得自由 。 斯宾塞说:人比低等动物有更多的过剩精力,游戏与艺术就是这种 精神 的发泄的自由活动。 因此,人的审美活动和艺术活动的实质应是一种游戏,美感就 是 人类游戏的艺术活动中获得发泄过剩精力的愉快 巫术说:20世纪西方流行的学说, 英人类学家爱德华.泰勒在《原始文化》中提出原始人思维最大 特点 “万物有灵”。 英人类学家弗雷泽在《金枝》提出原始巫术对文化、风俗、信 仰 产生具有重大作用。 萨洛蒙.赖纳许等人认为原始洞穴壁画的创作是为了达到某种巫 术目的,用以保证狩猎活动的成功。 巫术活动总是包含着舞蹈、绘画、唱歌或造型艺术活动。巫术与艺 术的这种密切关系,表明巫术活动对原始艺术的产生具有很大作 用。 •表现说:艺术起源于表现可以追溯到上古。《毛诗序》有“情动于 中而形于言,言之不足而嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之 不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。 • 托尔斯泰说:“一个人为了要把自己体验的感情传给别人,于 是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志把它表达 出来……这就是艺术的起源。 • 意大利的克罗齐提出“直觉即表现”,直觉是艺术的本质,其来 源是人的内心情感,因为艺术是情感的表现。 • 英科林伍德认为,艺术是艺术家主观想象和情感的表现。 • 美苏珊.朗格艺术是人类情感的表现形式、符号。 • 艺术以表现情感为主,艺术家更多的是与他人进行情感交流 ,艺术家的作品总是渴望得到别人以及社会的了解与理解,这就 是艺术的特征。 人的思想与情感来源与人的社会实践。《史记.乐书》说:“ 乐者,言者所有生也;其本在人心感于物也。”人的情感是由外物 ——人的社会实践所引起的,人心之动才产生音乐。 《大风歌》—— 大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得 猛士兮守四方!令儿皆和习之。高祖乃起舞,慷慨伤怀,泣数行 下. 汉高祖刘邦(公元前256-前195)在击破英布军以后,回长安 时,途经他的故乡沛(今江苏徐州市沛 县),设宴招待家乡 的故交父老,酒酣时自己击筑(古代乐器)而歌,所作慷慨豪情 的《大风歌》。 四、艺术的发展与特定历史时期的社会需求有关 : 艺术的发展随时代的变化而变化,这 种变化的总趋势是随着人类文化的发展,艺术 不断地从非艺术走向艺术,从幼稚走向成熟, 从实用走向审美。艺术发展从不成熟到成熟的 过程中,呈现出鲜明的时代特征。原始社会初 期,生产力低下,社会精神中充满愚昧,与之 相适应的艺术表现方式是写实性的描绘与塑造 自然物(动物、人、植物)和夸张地描绘人与 动物等较直观、粗浅的美术作品占多数。(中 国美术史原始社会部分解析)文明时代的艺术 作品表现出高智慧、精构思、细表达的时代特 征,如张择端的《清明上河图》。 社会的发展,时代的需求,艺术形式不断 变迁更新。如唐诗、宋词、元曲;西方艺术主 流派的演变等。艺术形式变化的同时也有相应 的艺术风格,表现手法,审美趣味的变化,如 魏晋时期以“清癯为美”、唐代而以“丰腴为美” 。社会的兴衰对艺术的发展有着巨大的推动, 如盛世汉唐的《宫廷宴乐大曲》以及石窟雕像 和壁画的说明唐时的繁盛,六朝时期的玄学之 风对当时文化的推动极大,出现《魏晋大曲》 又称《清乐大曲》,并出现中国传统绘画的大 发展。 社会的发展史也就是一部艺术发展史, 我们从人类发展之初来探究艺术与社会的关系 。 五、从中国美术史和西方美术史两个方面 看: 1、中、西方美术发展的异同: 相同点:都经历了一样的社会结构。在原 始时期都是在满足物质需要的同时不自 觉地发展着艺术。艺术的起源相同,在 劳动的过程中都出现了陶器的发明。这 是人类从荒蛮走向文明的开始。都是以 实用为主,审美处于萌芽状态。在奴隶 和封建社会时期都重视建筑和雕塑。 异同点:(a)、特别在绘画上表现方式不 同,西方原始美术注重写实再现(拉斯 科洞穴壁画、阿尔塔米拉洞穴壁画)。 我们重视写意符号化的表述(连云港将 军岩壁画、阴山岩画、甲骨文)。我们 的彩陶很发达。 (b)奴隶社会夏、商、周时期,我们的主 要美术形式是青铜器,用途是祭祀和维 护统治秩序两方面。礼、乐、兵、工、 车马器,象征奴隶主地位。先秦时期出 现诸子百家。我们在六朝时期由于社会 需要(玄学之风兴起),美术由表现共 性转向个性,绘画脱离了服务墓室绘画 走向独立创作,以顾恺之为代表。此时 的中国传统绘画走向了一条以人为本的 创作道路,追求的是文人们的风姿、风 采和神韵,很好的抓住了绘画艺术主旨 ,真正的做到了寄情入境,情景交融的 理想境界。 西方奴隶社会时期是古希腊、古罗马,他们 的美术形式是雕塑和建筑,中世纪时期的教堂 建筑最为著名。 西方绘画从古希腊时期一直秉 承着亚里士多德提出的“再现现实”艺术观点, 一直延续到19世纪晚期。进入文艺复兴后,使 欧洲进入资本主义社会,艺术有了巨大的发展 ,文艺复兴三杰为代表。此时,艺术发展和社 会的需求紧密相连,随着社会的发展出现了西 方绘画的主流派的产生,但是,他们的出现必 须满足新兴资产阶级需要,如:新兴资产阶级 出现在历史舞台时,美术上产生了为其呐喊文 艺复兴;他与封建地主石军力度互相妥协时, 美术上出现了古典主义;工业革命后,他的力 量大到可以向封建主义发动进攻并夺取政权时 ,美术上出现了浪漫主义;夺取政权建立了自 己的共和国,并巩固政权时,美术上出现了现 实主义; 19世纪后期光学、化学发达,美术上产生了印 象主义。从以上西方美术流派的演变上看,阶 级社会的需求起着很大的影响和推动。 • 西方发展到20世纪初,工业革命高度发展 ,时装、汽车、电灯、电报等在社会已应用, 这预示着一个新时代的到来。同时,欧美大陆 出现了难以置信的动荡,欧洲各国的艺术呈现 出纷繁复杂思潮,各种离经叛道的艺术理论应 运而生,传统的文艺观被彻底冲垮。美术上经 历了一系列创造性的革命,出现了各种不同的 流派,人们通常称之为现代主义美术,或美术 的现代派。 •六、以图片分阶段欣赏作品 中国美术 原始社会旧石器时期美术(打制石器为代表) 出土河北兴隆的吃鹿角残段(3万年前) w人们很快将目光投向其他更坚硬的材料。 w水晶石和玛瑙一类色彩美丽但难于加工 w的石料被越来越多地加工成小石片石器。 w显然这些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人 w审美意识的形成具有特别的意义。 新石器时代美术(磨制石器为代表) •在新石器时代中晚期以后,一些石器开始蜕变为礼器 ,所以玉器在这时又作为原始部落图腾的标志广泛用 于礼仪祭祀,具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教 意味。 玉龙 红山文化玉铲 大汶口文化玉琮 良渚文化 •陶器(彩陶、黑陶) w彩陶盆绘五鱼纹 仰韶文化 彩陶鱼纹盘 半坡文化 w花瓣纹彩陶盆 庙底沟类型 彩陶漩涡纹尖底瓶 马家窑类型 鹳鱼石斧图 庙底沟文化蛋壳杯 龙山文化 陶裸体女像 红山文化 奴隶社会——青铜器 •风格造型凝重雄浑,纹饰繁丽深沉。西周青铜 器风格由奇诡转为典雅。 饕餮乳钉纹方鼎 河南郑州杜岭出土 商 w司母戊大方鼎 河南安阳出土 商 毛公鼎 陕西扶风出土 西周w蟠虺纹铜尊盘 湖北随县曾侯乙墓出土 战国 战国帛画 w人物龙凤图 湖南长沙陈家大山 出土 战国 w人物驭龙图 湖南长沙子弹库出土 战国 •龙凤虎纹绣 湖北江陵马山出土 战国 返回主 目 录 秦汉美术 帛画 湖南长沙马王堆一号墓出土西汉 画像石和画像砖 w四骑士 四川成都画像砖(拓片) 东汉 荆轲刺秦王 山东嘉祥县武梁祠画像石(拓 片局部) 东汉 明器雕塑 兵马俑 •四神纹瓦 当 汉 青龙(东)、白虎(西)、朱雀(南)、玄武 •三彩绣(左)、乘云绣(右) 湖南长沙马王堆汉墓出土 汉 返回主 目 录 魏晋南北朝美术 •汉末以来剧烈的社会动荡与变革,引起 了社会思想的深刻变化。独尊儒术的局 面终被打破,各家思想有不同程度的发 展。佛教在这特定的历史时期极度兴盛 ;长期被冷落的老庄思想也被士族文人 视为新的精神支柱。佛教的发展和魏晋 玄学的兴起,对这个时代的美学思想和 文学艺术产生了极为深刻的影响。 •佛教造像和绘画迅速发展,出现了一大批佛教 艺术石窟和一些画佛像的名家。人物画在继承 汉代绘画传统的基础上有新的发展。绘画题材 扩大,山水画作为一个独立的画种登上画坛。 更多的文人士大夫参与绘画活动,画家论画的 风气渐盛。 • 一般认为西北丝绸之路是佛教文化最早、 也是最重要的传播通道。我国著名的石窟,如 新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵 寺、麦积山,山西的云冈,洛阳龙门等石窟, 都是沿古丝绸之路由西向东分布的。应该说这 个时期佛教美术的重头戏是在中国北部展开的 。 •在早期壁画中,故事画占据了很大比重 。故事画大体可分为三类:一是宣传释 迦牟尼生平事迹的佛传故事;二是宣扬 与佛有关的度化事迹的因缘故事;三是 讲述释迦牟尼成佛前从善积德的本生故 事。莫高窟早期壁画中最富人间气息和 艺术魅力的作品多为本生故事画。这些 故事画通过生离死别、水淹火烧、狼吃 虎啖、自刎投岩等悲剧性场面的描绘, 将所谓“忍辱牺牲”、“施舍”等大慈 大悲的主题思想形象地表现出来。 w河南登封嵩岳寺塔 北魏 w龙门宾阳中洞主佛 北魏 w萨埵那太子本生图 莫高窟254窟壁画 北魏 南朝的人物画 w洛神赋图卷(摹本局部) 顾恺之 东晋 山水画的兴起 宗炳的《画山水序》是重要 的早期山水画文献。文中除 了论述山水画艺术与自然景 物的关系外,最重要的是提 出了山水画艺术“畅神”的功 能观。 w王微的《叙画》也是有关早期山水画的 重要文献。文中阐明了山水画写生的方 法,主张不照抄自然和追求形貌的真实 ,要经过提炼、概括,表现景物的内在 精神,特别是景与情的联系:“望秋云, 神飞扬;临春风,思浩荡。” 隋唐五代美术 • 山水画法进一步丰富,花鸟画以独立姿态登上画坛。佛教绘 画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格,洋溢着浓郁的世俗 气息。画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。 •唐王朝在安史之乱以后审美趣味和美术风貌有所变异。人物画方 面仕女画进一步发展,以贵族宴饮游乐及文人生活为题材的作品 较为流行。水墨山水逐渐兴盛,花鸟画有大的发展。宗教美术规 模有所缩小,且世俗化倾向更为明显。由明朗、清新走向沉郁, 由雄豪壮伟走向委婉抒情,这是由盛唐到中晚唐审美趣味的基本 走向。 •五代时期,画院建制逐渐完善,山水花鸟更为兴盛。山水画方面 ,画家们师法自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造 了多种风格的山水画,并逐步完善了水墨山水画皴、擦、点、染 的技巧。花鸟画方面,写实风格大大加强,形成南唐和西蜀两大 流派。五代的宗教画相应地衰落了,人物画承唐代余绪,细润精 雅的格调占上风。描写贵族生活的人物画,通过真实的形象和生 动的情节,深刻地揭示社会的本质,代表了五代人物画的新水平 和时代风格。 虢国夫人游春图(局部) 张萱 唐 步辇图(宋摹本局部) 阎立本 唐 w送子天王图 吴道子(传) 唐 •簪花仕女图(局部) 周昉 唐 五代人物画 •人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节, 而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的 表现,从而较为深刻地揭示出社会的本质。 韩熙载夜宴图 顾闳中 五代 山水画 •隋唐五代时期,山水画的发展过程分为三个阶段:第一阶段为隋 代及初唐,这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟 ,代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子;第二阶段为唐中晚 期,这一阶段,除青绿山水外,又出现了“水墨渲淡”一体山水画 ,代表画家有王维、张躁等人;第三阶段为五代时期,这一阶段 可谓开宗派之先河,山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然 几位大画家,开创了南北山水画两大体系,对后世产生了深远的 影响。 李思训 江帆楼阁图 唐 w展子虔 游春图 隋 匡庐图 荆浩 五代w关山行旅图 关仝 五代 w潇湘图(局部) 董源 五代 w秋山问道图 巨然 五代 花鸟杂画 一、花鸟画的兴起 •花鸟画是中国画的一个重要门类,它是由工艺装饰发 展而为独立画种的。至唐代,随着社会的发展,为适 应统治阶级和人民群众精神生活方面的要求,花鸟画 作为一种独立的画科登上了画坛,出现了一些大画家 。 •从文献资料来看,我国早期的花鸟画在表现技法上多 为工笔重彩,勾线精细,设色浓艳,在造型上严谨写 实,布局多取个体形象,即所谓“折枝花”的形式,给 人以精细、巧丽的美感。 •牧马图(局部) 韩幹 唐 •五牛图(局部) 韩滉 唐 五代花鸟画 •中国传统花鸟画自唐兴起,至五代西蜀黄筌、南唐徐 熙的出现,进入了一个新的发展阶段。黄筌、徐熙的 花鸟画艺术风格迥异,有“黄家富贵,徐熙野逸”之说 。徐、黄二派相映生辉,对以后中国花鸟画的发展都 产生了深远的影响。 •写生珍禽图 黄筌 五代 西方美术 •奴隶制社会(城邦国家) •古希腊:以奴隶社会为基础,以希腊神话和运动员为两翼,以爱 国主义为动力发展起来的。 巴特农神庙 米隆的掷铁饼者 古罗马美术 • 在审美思想上,由希腊的全民理想转为强调对个人 的表现,注重更广阔的艺术天地和社会生活的各方面 。从共性过渡到个性,实用大于审美,没有希腊人的 神话幻想。雕塑形象具有一定的程式化。 奥古斯都像 罗马露天剧场 罗马人第一个真正使用了“拱”,第 一个使用了“水泥”、“簿记学”、用 马赛克拼图的人 中世纪美术 •美术形式:主要是教堂、壁画艺术 •有巴舍里卡式教堂、罗马式、拜占庭式、哥特式教堂 圣保罗大教堂 巴舍里卡式巴舍里卡式比萨大教堂 罗马式 拜占庭式 哥特式 圣马可大教堂 结合拜占庭与哥特式 文艺复兴(近代美术15——19世纪) •文艺复兴:是新兴资产阶级在经济上要求解放生 产力;在政治上反对封建绝对统治;在思想上把人的 思想感情从中世纪的神学中解放出来,反对宗教的思 想禁锢;在科学上对大自然的奥秘进行探索和研究, 反对宗教的愚昧、专横和无知;在生活上以人性取代 神性,反对禁欲主义的时期。即:以人道对神道,以 人权对君权,以科学与民主,对中世纪宗教神秘主义 和禁欲主义。其实质是以资产阶级的人道主义为出发 点的伟大的思想解放运动。 •2、西方美术也是按时代不断发展前进的, 每一个 时代都会产生不同特性的美术形式,审美不同、形式 与内容不同、思想与追求不同等多方面的差异。文艺 复兴是要求回到古希腊、回到古罗马,用“复兴”一词 是对中世纪的批判和否定。是对古希腊、古罗马时期 的人文主义思想的肯定和发扬,倡导赞美人性、崇尚 自然,强调在现实世界中对美的感受。摒弃中世纪政 教合一的封建专制和宗教神秘主义美学观。 •新生资产阶级出现于历史舞台时,美术上产生了为资 产阶级而呐喊的文艺复兴,文艺复兴是新兴资产阶级 与封建主义对立的产物,其根本原因是资本主义生产 关系意欲取代封建主义的生产关系,从而解放生产力 ,以利于社会的前进与发展。 •文艺复兴产生于意大利,盛行于全欧洲,是对古希腊 文化的继承和批判,对中世纪宗教神秘主义和禁欲主 义的否定。文艺复兴崇尚人性,强调对人的尊重和人 性的全面实现及发展。以人性、人权对抗神性、神权 ,反对中世纪对人性的禁锢,认为艺术应该表现人的 生活愿望和理想,歌颂爱情,宣传个人进取和冒险精 神。 •文艺复兴时代的美术视认为表现的中心,认为人体是 美的最高境界。艺术属于人民大众,依存于政治,关 系到人民的教育。 •文艺复兴的艺术要求忠于自然。 •文艺复兴以科学反对愚昧,在造型上十分重视与之相 关的科学技术,把技巧的难易作为评判的标准,认为 成功的作 •代表人物:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 巴洛克美术的代表——伦勃朗(荷兰)夜巡 古典主义美术 新古典主义美术的基本特征: 1.重古代 2.重理性 3.重道德 4.重格律 5.重宫廷 图9《泉》安格尔 画布油彩, ,藏法国巴黎奥赛美术馆163cmX80cm 浪漫主义美术的基本特征 1.重中古 2.重自然 3.重感情 4.重形式 5.重对比 图4《自由领导着人民前进》德拉克洛瓦 油画,260cm×325cm,藏法国巴黎罗浮宫 第二节 现实主义美术 从经济基础与上层建筑的历史纵向看,浪漫主义是对古典主义的否定 定,现实主义是对浪漫主义的否定。产生的原因应追溯到资本主义的兴起 。 现实主义美术的基本特征: 1.重现实 2.重科学 3.重客观 4.重批判 浪漫主义与现实主义美术浪漫主义与现实主义美术 图14《碎石工》库尔贝 油画,450cm×541.5cm,藏瑞士文特士尔莱因哈特收藏馆 图16《拾穗》米勒 油画,83.5cmX111cm ,藏法国巴黎罗浮宫 图30《伏尔加河纤夫》列宾 油画,131.5cm×281cm,藏俄罗斯彼得堡国立俄罗斯美术馆 •印象主义美术 •特征:重外光、重瞬间、重视觉、重气氛 •莫奈作品 印象日出睡莲 一、后印象派 即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派 ,一般泛指塞尚、高更、凡·高、劳特累克和雷东等人 的绘画。 第一章 现代美术的前奏 图1 《苹果与橘子》 塞尚 油画 ,74 cm x 93 cm , 藏美国芝加哥艺术学院 图3《向日葵》 凡·高 油画, ,藏英国伦敦泰特画廊 91cmX72cm 现代美术中的现代主义美术 从20世纪初在法国出现“野兽派”至第一次世界大 战爆发前,是现代美术从诞生走向发展的阶段;从第 一次世界大战开始至第二次大战结束的这段时间里, 现代主义美术逐渐走向成熟阶段。世界现代主义美术 的中心主要集中在欧洲,法国的巴黎几乎成为早期现 代派的策源地。到第二次世界大战结束时的40年代中 后期,现代主义美术的中心开始逐渐移向美国的纽约 。 为了研究的方便,人们通常将第二次大战结束前的 这一段时期称为现代美术的前期, 将二战后的当代美 术划为现代美术的后期。 第二章 现代美术中的现代主义美术 现代美术的前期包括第一次世界大战前和两次世 界大战间的时期,是现代主义先锋流派与理论思潮的 发生与成长的时期,它最显著的特点便是反传统,即 反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度 和创作方法,乃至传统美术观念史的丁切。第一次世 界大战前的现代主义美术艺术流派主要有野兽派、表 现主义、立体主义、未来主义和达达主义。 一、野兽派 野兽派强调对写实形体与写实色彩的反叛,特 别强调作者主观情感的宣泄。他们以粗犷的线条、 强烈对比的色彩来逆反对自然物象与色彩的纯客观 模仿的传统。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗 拉芒克、凡·东根、鲁奥、雅弗林斯基等。 第一次世界大战前 图1 《舞蹈》 马蒂斯 油画 , 260cm×391cm, 藏俄罗斯艾尔米塔齐美术馆 二、表现主义 表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。强调绘画必须透露某种感情和体验 ,传达作者的“内在信息”,常表现为造型的扭曲和 夸张,色彩的强烈和主观,视觉上的冲击和粗放,故 给现代艺术以有力的推动。表现主义画家还有:凯尔 希纳、海克尔、诺尔德、康定斯基、柯柯希加等。 第一次世界大战前 图5 《呐喊》 蒙克 油画, ,藏挪威奥斯陆国家美术馆90.8cmX73.7cm 三、立体主义 立体主义是对写实绘画的定点观察的彻底否定, 他们完全摒弃传统的统一视点、统一空间的表现方法 ,彻底改变传统绘画的具象图式,重新建造一种通过 主观分析、取舍、综合而成多视点的抽象图式。 立体主义雕塑虽然不存在创造立体的任务,但他 们提出要塑造出对象“本质”的形。 主要成员有毕加索、勃拉克、格里斯、莱热、杜桑 •维龙、利普西茨、布朗库西、欧•德金等。 第一次世界大战前 图10《格尔尼卡》 毕加索 油画 ,349.7cm×776.6cm ,藏美国纽约现代艺术博物馆 四、未来主义 未来主义是20世纪之初唯一发生在巴黎之外的现 代主义文艺思潮。它明确提出“反传统”口号,未来主 义一面赞美力量、速度和工业文明,一面“诅咒一切旧 的传统文化,扫荡从古罗马以来的一切文化遗产”,在 美术上企图冲破绘画与雕塑只能客观表现静止、瞬间 这一传统。 代表画家主要有巴拉、卡拉、波丘尼、塞维里尼 、杜尚等。 第一次世界大战前 图18 《城市的崛起》波丘尼 油画,198.1cmx299.7cm,藏美国纽约现代艺术博物馆 第一次世界大战前 五、达达主义 20世纪初的1916年,发生于瑞士而流行于欧美 的现代主义艺术运动——达达主义,与野兽派、立 体派不同的是更具有广泛的精神运动性质,它“与其 说是美学上的问题,还不如说是更加广泛的政治、 社会运动,是对人的精神面貌、社会体制状态的大 胆挑战”。其宗旨是反传统、反理性、反审美、反道 德,甚至反对当时处于先锋地位的立体主义和未来 主义。达达主义的主要艺术家有皮卡比亚、休森贝 克、杜尚等。 杜尚的《泉》 两次大战间 一、超现实主义 比达达主义产生约晚的超现实主义,与达达主义 同样并非是美学样式的革新,它是产生于法国而后影 响到整个欧美的现代主义艺术运动,它是不仅在绘画 领域,也波及小说、电影、戏剧、诗歌等各个方面的 从理论到创作的现代文艺思潮。 图21 《记忆的持续性》达利 油画,24.1cm×33cm,现藏美国纽约现代艺术博物馆 两次大战间 二、抽象主义 当20世纪初出现了野兽派、表现主义、立体主义和 未来主义之后,西方绘画已在反对传统的具象绘画的道 路上愈走愈远,它认定艺术必须是非客观的、非再现的 、非描绘的;艺术必须从客观的、再现的、描绘的具象 形体中彻底解放出来。 抽象主义美术并不是一个具体的绘画群体与派别, 它是指那些远离现实生活,不去表现自然物体的表面形 象,而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体 客观形象的美术的总称。抽象主义的代表美术家较多, 重要的有康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、阿尔 普、亨利•摩尔等。 图27 《百老汇连奏爵士乐》 蒙德里安 油画, ,藏美国纽约近代美术馆127cmX127cm 两次大战间 三、巴黎画派 在巴黎的众多艺术家大都投身于现代主义的艺术 洪流中,但也有一群接触各种艺术思潮和先锋派却没 有参加任何群体的画家们,他们大多保持了各自的艺 术特点和个人风格面貌,于是人们把这一群艺术家统 称为“巴黎画派”。20世纪初的巴黎可以说是现代主 义艺术运动的发祥地。其中最主要的画家有莫迪利阿 尼、夏加尔、苏丁、鲁奥、卢梭、布朗库西、郁特里 洛、巴斯辛等。 图31 《横卧的裸体》莫迪利阿尼 画布油彩,92cmX60cm,乔安尼·曼蒂尔收藏 两次大战间 1919年4月在德国的魏玛城成立了“国立包豪斯学院 ”,包豪斯由德语的“房屋建造”一词演变而来,这所学 院主要是培养艺术与科学相结合、实用与合理相共存的现 代艺术设计家,所以又被称为“现代设计家的摇篮”。 包豪斯从1919年创立到1933年宣告结束 ,经历了三 个时期,即魏玛时期、狄索时期和柏林时期。虽然办学时 间不长,但它给20世纪现代工业设计、艺术设计理论和艺 术设计教育带来巨大的、无法估量的影响。 图38 《包豪斯大楼》格罗皮乌斯 德国德绍,分别为三层、四层、五层,1926年建成 图54 《奔跑的栅栏》克里斯托 布、钢索、铁棍,457cmX386 000cm,美国加利福尼亚
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